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Más allá del cine o por qué la sombra de David Lynch es alargada

07 mar 2025

El impacto estético y cultural del recientemente fallecido cineasta ha influenciado la fotografía, el interiorismo, la moda y, por supuesto, el mundo audiovisual

Por Alberto Barbieri

David Lynch ha sido mucho más que un cineasta. Su legado trasciende la pantalla y se extiende a la fotografía, el diseño de interiores y el arte contemporáneo, convirtiéndolo en una figura esencial en el panorama estético y cultural del siglo XX y XXI. En su poética hay un crisol de influencias que van desde la pintura clásica y contemporánea a la literatura beat, pasando por la música rock y experimental, hasta impregnar su particular visión del cine. Una figura tan imponente que ha sido definido como el hombre del Renacimiento del cine moderno americano.

Icono cultural y creativo, David Lynch aparece como un voraz devorador de cultura artística, sin límites ni fronteras. Sus obras son reflejos distorsionados del tiempo, espacios donde el pasado, el presente y el futuro convergen sin una línea clara de separación. Inspirado por el surrealismo y la pintura, su primera pasión, sus referencias van desde Edward Hopper hasta Magritte y Francis Bacon. Su cine, aunque enraizado en la tradición americana, bebe de fuentes literarias europeas como Kafka y Dostoevskij.

En el corazón de su arte no está el realismo, sino el misterio de la creación y la búsqueda de la luz en la oscuridad. Su lenguaje audiovisual no sigue la narrativa clásica de causa y efecto, sino que se asemeja a la (falta de) lógica de los sueños. Precisamente la atemporalidad de sus imágenes y la multiformidad de su instinto creador es lo que lo ha convertido en un referente ineludible para artistas visuales y diseñadores en los campos más diversos.

david lynch legado

Fotografía e interiorismo: la construcción de espacios psíquicos

Sin duda, uno de los legados más notables de Lynch es su influencia en el diseño de interiores y la fotografía. La dualidad entre el hogar cálido típico del american dream y el espacio perturbador es un tema recurrente en su obra. Con la serie Twin Peaks (1990), Lynch ofrece un ejemplo paradigmático de ello a través de la dicotomía entre el pueblo idílico, con su clásico café, y la Logia Negra, con su diseño surrealista de cortinas rojas y suelo en zigzag. Estos espacios no son solo escenarios, sino personajes en sí mismos que expresan estados emocionales y dirigen la narración.

El trabajo de Lynch ha sido referenciado en el diseño de interiores por su capacidad para construir a través de elementos cotidianos un atmósfera inquietante y onírica. En la película Blue Velvet (1986), los sofás, los tapices y la iluminación se convierten en elementos clave para representar el contraste entre la aparente normalidad y la corrupción oculta en los suburbios americanos. En Lost Highway (1997) y Mulholland Drive (2001), los espacios arquitectónicos se desdoblan, reforzando la idea de mundos paralelos y realidades fragmentadas.

El club Silencio en París, fundado y diseñado por el propio Lynch en 2011, representa una extensión al mundo real de su visión. En el local la iluminación, los materiales y la disposición espacial inducen un estado de trance. Con paredes doradas contrastando con muebles minimalistas y pasillos claustrofóbicos, el club no solo homenajea su estética cinematográfica, sino que la traslada a un espacio tangible.

Moda y arte: el impacto lynchiano en la cultura visual

El cine de David Lynch ha influenciado también la moda. Marcas como Comme des Garçons y Raf Simons han reinterpretado su universo en sus colecciones. La estética rompedora de Twin Peaks y Blue Velvet ha inspirado tanto paletas de colores como el diseño de prendas. De hecho, en 2016, Simons dedicó su colección ‘Nightmares and Dreams’ al universo lynchiano, con prendas inspiradas en la Logia Negra y referencias a la música de Angelo Badalamenti, el autor de la banda sonora de esa serie de culto.

Asimismo, Lynch ha trabajado directamente en proyectos de moda y publicidad. En 2008 dirigió un anuncio para Gucci, y en 2010 creó Lady Blue Shanghai para Dior, un cortometraje protagonizado por Marion Cotillard que evoca las atmósferas de Mulholland Drive. Su visión también ha influido profundamente en la fotografía de moda, con muchos directores creativos adoptando su paleta cromática, el uso del desenfoque y la iluminación expresionista.

Pocos cineastas han logrado convertir su apellido en un adjetivo y ‘lynchiano’ ha sido definido por el escritor David Foster Wallace como "un tipo particular de ironía donde lo muy macabro y lo muy banal se combinan de manera que revelan la correspondencia continua de uno dentro del otro". La atemporalidad de las imágenes producidas por el artista estadounidense y su forma de construir espacios psíquicos continúa inspirando a nuevas generaciones de creadores, dentro y fuera del cine.

El fallecimiento de Lynch, el 16 de enero de 2025 a los 79 años, marca el cierre de una era, pero su impacto sigue latente en el arte contemporáneo. El misterio excitante que sabía infundir en sus creaciones, en lugar de repeler, despertaba en muchos el deseo de explorarlas. Y mucho más que las tramas, los personajes o las historias de sus películas, son las imágenes que ha creado, las que muchos recuerdan y recordarán. Su habilidad para capturar lo inexplicable y convertirlo en una experiencia sensorial lo establece como una de las figuras más influyentes de la cultura visual contemporánea.