Maestros del tiempo
Con la primavera en ciernes, recorrer las calles de siempre para observarlas con una mirada nueva, cámara en mano, se antoja como un plan perfecto. Más aún, con esta inspiración.
Por Eva Gracia
Hay mucho de artesanía en la fotografía. En el origen mecánico y manual de esta disciplina artística, que vive una nueva etapa de esplendor con los disparos de la fotografía analógica. Pero, incluso en la fotografía digital, hay unos valores compartidos con lo artesanal: la paciencia, la necesidad de saber mirar y de dar tiempo al tiempo, el manejo de la luz como clave del resultado final.
Quizá sea esa una certera definición de la fotografía: artesanía de la luz. Practicar hasta saber cuándo disparar el botón (sea físico o a través de una pantalla); entrenar la mirada hasta entrever lo especial, lo singular, lo que hace que un momento sea único.
Como el ceramista que practica con el torno y se deja llevar por la experimentación hasta dar con piezas únicas. O como los maestros cerveceros de Cervezas Alhambra, que exploran nuevas vías de su saber hacer hasta dar con creaciones únicas como Las Numeradas: de aquellas que estimulan nuestros sentidos y que desafían los límites del mundo de la cerveza.
Esa fotografía de poso artesanal, paciente y en la que saber imprimir una mirada propia es esencial, encuentra en la fotografía callejera una de sus más bellas manifestaciones. Para iniciarse en esta disciplina y recorrer las calles de siempre con una mirada nunca vista o para, sencillamente, disfrutar del arte de otros, nada como un poco de inspiración.
Jontxu Fernández
Con amplia experiencia en el entorno audiovisual, la galería de Instagram de Jontxu Fernández (la red social de la imagen ha sido, desde su nacimiento, una ventana para descubrir nuevos artesanos de la luz) es una cuidada selección de fotografía callejera.
En ella conviven viajes por Europa, inteligentes juegos de luces y sombras y momentos cotidianos del día a día en Bilbao. Imágenes sin pretensiones, pero con mucho que contar. ¿Acaso no es esa la esencia de la fotografía?
Marcos Cebrián
El fotógrafo Marcos Cebrián está detrás del proyecto fotográfico Zaragoza Walkers que, desde hace años, recorre las calles de la capital aragonesa en busca de un rayo de luz, un reflejo o una sombra que marquen la diferencia.
Situaciones cotidianas convertidas en extraordinarias o iconos casi pop de la ciudad, observados desde su peculiar lente, protagonizan esta galería. Muy humana, muy callejera, muy cercana y muy real.
Marta Rubio
Fotógrafa española afincada en Tokio, Marta Rubio ha curtido su estilo detrás de la cámara en ciudades como Madrid, Nueva York o Londres. Desde la capital nipona, ofrece un delicado diario de imágenes en el que se trenzan las capturas de instantes efímeros, las inspiradoras calles japonesas y los rincones que transmiten paz y quietud.
Con el uso del blanco y negro como una de sus señas de identidad, esta fotógrafa cincela su galería con juegos de luces y sombras y una cuidada combinación de planos cortos, paisajes y retratos que narran la esencia misma de las calles niponas.
Coco Dávez
Conocida por su obra pictórica, la artista Coco Dávez exhibe su talento para la fotografía en una atractiva cuenta de Instagram que lleva por nombre Feel the fomo. “Fomo” es la abreviatura de “fear of missing out”, el miedo a perderse algo, el impulso a dejarse llevar por el temor a no estar al día.
¿Y si, por el camino del “fomo”, nos estuviéramos perdiendo el valor de disfrutar la vida en su esencia? ¿Y si el antídoto fuese saborear cada instante, poner intención en cada detalle y descubrir el tiempo como un sexto sentido que potencia a los demás, como nos invita a hacer Cervezas Alhambra en su Manifiesto?
Desde esta cuenta, a modo de diario de viajes, Coco Dávez conjura ese “fomo” dejando constancia de momentos únicos, atardeceres sin parangón y calles (ya sean de Madrid, Nueva York o Londres) que irradian personalidad.
José Luis Barcia
La fotografía nos permite dejar nuestra huella en cada toma, dar a cada imagen nuestro estilo. Hay quienes se sienten cómodos empleando un lenguaje fotoperiodístico y quienes encuentran su lugar en un universo más artístico.
Este es el caso del fotógrafo José Luis Barcia, asturiano de Pola de Siero (pero asentado en Madrid) que, haciendo un cuidado uso del blanco y negro, retrata la vida y a los habitantes de las calles que pisa, de Avilés a Barcelona o el manchego Campo de Criptana.
Imágenes | Facebook Zaragoza Walkers, Feel the Fomo
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