Maestros del tiempo
Talento emergente y arte a raudales se han dado dan cita en este festival, en el que la galería La Mercería y el artista Lolo Camino Sos se han alzado con el Premio Cervezas Alhambra Abierto València 2021.
Por Lorena Papí
El otoño se aproxima y el día se va acortando, escatimándole horas al sempiterno sol levantino. El que alimenta esa luz mediterránea, musa de tantos artistas.
Pero la escena del arte contemporáneo en Valencia no palidece. Brilla más que nunca, mientras se engalana para celebrar un gran evento de apertura del arte contemporáneo al público.
Es la novena edición del festival Abierto València (del 24 de septiembre al 1 de octubre de 2021), organizado por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LAVAC). Una cita en la que espacios que apuestan por artistas con una visión plástica actual se sitúan en el foco: exponen sus espacios y el arte que acogen en ellos, en este gran escaparate que es Abierto València.
Por segundo año consecutivo, el evento ha podido contar con la participación de Cervezas Alhambra. La firma granadina, siguiendo con su labor de promoción del talento emergente, acaba de otorgar el premio a la obra más votada por el público y a la galería en la que se expone. Te contamos todo sobre Lolo Camino Sos y la galería La Mercería -ganadores de esta edición-, y sobre el resto de participantes que han optado al premio.
Lolo Camino y La Mercería: Premio Cervezas Alhambra Abierto València 2021
En ‘La necesidad de lo salvaje’, Lolo Camino Sos narra la historia de un viaje. El que acometieron muchos valencianos a mediados del siglo XX, hacia la conquista de un espacio “salvaje e inhóspito” para domesticar el cultivo del arroz. Su obra, que ha llegado hasta la feria a través de la galería La Mercería, se ha convertido en la más votada por los usuarios y se ha alzado con el Premio Cervezas Alhambra Abierto València 2021.
Todo un reconocimiento al valor de este trabajo, en el que las acequias, los campos de arroz, los brotes verdes… se convierten en conectores intergeneracionales. Entre un viaje hacia lo salvaje de su abuelo —un viaje de liberación, de búsqueda de la propia voz— y el camino de retorno a Valencia emprendido por el nieto, Lolo.
Todos los participantes
Hasta 18 de las 19 galerías que han participado en esta edición ya unen sus sinergias formando parte de LAVAC. Lugares que ponen de manifiesto que esta región tiene mucho que decir sobre el arte contemporáneo. Y que, con su labor, ayudan poner en valor el talento de sus artistas.
Un valor, el talento emergente, el de la mirada nueva y singular, que Cervezas Alhambra promueve a través de su plataforma crear/sin/prisa. De las 19 galerías de arte contemporáneo, son estas 13 (y 14 artistas) que vamos a visitar brevemente y las muestras que acogen, las que también han optado al Premio Cervezas Alhambra. Como novedad este año, sin límite de edad para los artistas.
The Liminal
En ‘White Lies Carve Canyons’, Melanie Teresa Bohrer da continuidad a un poema que escribió a principios de 2021, inspirado en el auge de los nacionalismos.
Bohrer tiende un puente de diálogo con el espectador, al que le lanza una pregunta y le invita a contestar dejando su impronta sobre parte de la obra, una pieza de seda extendida en el centro de la sala, en forma de elipse que puede cortar o remendar.
Gabinete de Dibujos
La galería Gabinete de Dibujos llama al espectador a reflexionar sobre la huella del ser humano en el mundo, a través de los minuciosos dibujos de Santiago Talavera.
Todo tipo de soportes —hasta escombros— se tornan en lienzo para Talavera, que medita en ‘El pasado habrá sido un planeta extraño’ sobre el futuro al que los pasos poco certeros del hombre le conducen. Y con las que abre el debate de la sostenibilidad en el arte.
House Of Chappaz (Flat + Showcase)
El auge y caída de la efervescencia cultural en la Valencia de los años 80 y 90 es puesta a examen en ‘Una cruzada de pasiones’. Se trata de una exposición colectiva del autor Ovidi Benet e inspirada en relatos y testimonios.
Es una de las piezas que la componen — Destroy 2021— la que opta al Premio Cervezas Alhambra.
Punto
La imagen como fragmento, el proceso como tiempo y la obra como viaje. Son los tres hitos que tienen lugar en ‘Dressing Islands’, la obra de Victoria Iranzo que acoge la Galería Punto y con la que se retrata como una “creadora en constante evolución”, que construye y moldea sus propias realidades.
Vangar
Vicent Machí toma prestado el concepto de "atlas" —su función descriptora del entorno— para trazar el suyo propio: el paisaje urbano. Un paisaje que queda atrapado, descrito, a partir de líneas, manchas, trazos.
‘Atlas’ es, como describe la Galería Vangar, “una cartografía que presenta el imaginario visual del artista”. El que habita, y el que proyecta en sus propias imágenes.
Alba Cabrera
Transformar el dolor y el sufrimiento en paz y sosiego. Es el objetivo que Perceval Graells persigue en ‘Heridas del alma’. La catarsis llega mientras experimenta con el arte, con la pintura y su relación con la fibra.
Su obra invita a reflexionar sobre el proceso de creación, pero también sobre ese sentimiento universal que a todos ha tocado vivir en pandemia.
Isabel Bilbao
En ‘Triguna’, Helga Grollo ha hecho de los textiles una forma de expresión. Son la base para desarrollar su técnica de collage sobre tabla o lienzo. Interviene sobre sacos y telas, que tiñe, corta, adhiere, pinta y sobre los que traza palabras: su mensaje.
Una obra influenciada por la filosofía oriental, que se deja ver en su color, su fuerza y una armonía que descansa sobre el equilibrio de tensiones.
Luis Adelantado
Luis Adelantado acoge la primera exposición individual del alicantino José Luis Cremades en esta galería: ‘Algo así cercano a nada’. Una colección pictórica que ocupa cuatro plantas y en la que experimenta —en lienzo y en papel— con texturas, colores, ritmo...
Pincel en mano, reflexiona sobre la propia actividad pictórica; para él, un “lenguaje vivo en constante transformación”. Un arte que permite revelar lo oculto y al espectador, sumirse en la contemplación “casi mística”.
Rosa Santos
Mar Reykjavik, autora de ‘La risa de la barriga’, construye sus universos artísticos al rededor de la imagen. Ensayos construidos a partir de la interacción entre acción, vídeo e instalación. “A veces hay texto”, reconoce.
‘La risa de la barriga’ sigue la misma premisa: “Un ensayo sobre la complicidad, la disciplina, la lengua” desgranado a partir de enigmáticas pistas:
"Tres caracoles en los dedos,
en el pelo.
Se suspenden en la sala aluminio y letras.
Las siete vocales de una lengua:
A E E I O O U".
Shiras
Con ‘XYZ’, el artista Agustín Serisuelo se revela como un gran explorador: de su territorio más inmediato y de su protagonismo en la historia. Por eso ha convertido la arquitectura bélica de Valencia en el eje central de esta colección de imágenes fotográficas que distorsiona, manipula y reconstruye mediante la técnica de transferencia acrílica sobre madera.
Thema
Beatríz Díaz y Teté Durá comparten la autoría de ‘Even If’, un homenaje al arte en sí. A su capacidad para llevar al espectador a lugares solo imaginados. El rostro femenino es la obsesión artística de Teté Durá. A partir de estas caras, Teté vuelca su propio estado de ánimo. Beatriz se expresa a través del trabajo escultórico, en el que juega con la semántica.
Tuesday to Friday
Alex Gambín abre debate en ‘Mapa de traslado’ en torno al traslado de objetos artísticos, como los que vivió la colección del Museo del Prado en plena Guerra Civil. Y se pregunta: “¿Son estos objetos patrimonio cultural o representaciones de poder?”. Su reflexión se plasma en sus dibujos, que abren habitaciones oscuras para desvelar los fantasmas de la guerra.
Cuatro
La artista valenciana Silvia Lerín presenta en la galería Cuatro ‘Oxide’, conjunto de grabados estampados por la propia artista con la técnica ‘Collagraph’, desarrollada durante su estancia de once meses en la Casa de Velázquez de Madrid gracias a una beca.
‘Oxide’ se enmarca en la serie ‘Copper skin’, de carácter autobiográfico y en la que la artista investiga la manera en la que el cobre, en su proceso de oxidación, genera un verde aturquesado sobre su superficie, lo que confiere al metal un aspecto de epidermis… y un toque muy poético a la obra.
Un reconocimiento al talento emergente y a la labor de las galerías de arte
Un año más, es el público el que elige con sus votos telemáticos (del 23 de septiembre al 30 de septiembre) al ganador del Premio Cervezas Alhambra: una obra y la galería que la acoge. Espacio y creador serán premiados con 1.000 euros cada uno y el artista, con un encargo muy especial: la creación de un diseño exclusivo para Cervezas Alhambra.
Como ha hecho María Marchirant, ganadora del pasado año con ‘La bañera de la rusa’ (Galería Vangar) y autora de la obra en formato lámina con la que los visitantes de Abierto Valencia vuelven a casa.
Y con la que también se llevan con ellos al Mediterráneo, encerrado en esa lámina: una composición fotográfica a partir de trocitos de vidrio encontrados en las playas mediterráneas y que las olas han modelado. Pequeños tesoros que surgen de los residuos, que el tiempo convierte en bellos. Y que solo el que mira con calma descubre y admira.
Una obra con la que reflexionar sobre el paso del tiempo, sobre la lentitud del proceso. Pero también sobre la naturaleza y su vital papel en la vida del ser humano.
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