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Si tú tampoco puedes dejar de pensar en ‘Pobres criaturas’, estas películas son para ti

13 mar 2024

Repasamos las propuestas de otros directores que nos muestran nuevas y diferentes formas de hacer cine.

Por Carmen Ibáñez

Pobres criaturas ha sido uno de los títulos que más sorpresas ha despertado en las salas de cine en el último año. La película de Yorgos Lanthimos nos plantea su propio universo Frankenstein a través del personaje de Bella Baxter, interpretada Emma Stone, que deberá descubrir y entender el extraño mundo en el que se ve obligada a vivir tras su creación como parte de un experimento científico.

Sin entrar a realizar spoilers a aquellos cinéfilos que todavía no han tenido la oportunidad de disfrutar del título, lo cierto es que Lanthimos nos muestra una forma diferente de entender el cine y las narrativas asociadas al mismo. Juega con la música, alterna el color con el blanco y negro, e incluso nos sitúa en ciudades conocidas que convierte en realidades distópicas. Todo ello sin olvidar que hasta el propio andar de la joven Bella evoluciona al ritmo que ella toma consciencia de su realidad como persona.

Lanthimos nos plantea un desafío visual, estético y narrativo que no deja a nadie indiferente aunque, en honor a la verdad, no es el primero que reta a su público. Por ello te animamos a que abras tus Cervezas Alhambra favoritas, prepares unas palomitas y te dejes sorprender de la mano de grandes, y diferentes, directores de cine.

La mirada gótica, la puerta a la emoción de Tim Burton

Inclasificable como director, tan pronto se decanta por la animación, como apuesta por la comedia, el drama, los superhéroes o el terror. Tim Burton juega con la estética de sus películas, lleva al límite la caracterización de algunos personajes, se divierte con el color o la ambientación sin perder de vista su principal objetivo: emocionar al espectador que disfruta de su historia al otro lado de la pantalla.

Como es imposible decantarse por un único título, te aconsejamos que si eres de los pocos que aún no han visto nada de la filmografía de este director no pierdas tiempo y empieces por Eduardo Manostijeras (1990), si te apetece revisar ese universo Frankenstein a través de los ojos de Burton; Pesadilla antes de Navidad (1993), si eres un apasionado de los dibujos animados; o Big Fish (2003), considerada por público y crítica como uno de los mejores trabajos del cineasta.

Estética y surrealismo, el sello identitario de Wes Anderson

La magia de las producciones de Wes Anderson es que solo hacen falta unos pocos fotogramas para reconocer el trabajo del director. Serán el color, los decorados, la forma de jugar con la cámara, su obsesión por las líneas o el surrealismo de los personajes que propone a través de guiones que parten de la comedia para ahondar en temas de mayor calado.

Artista controvertido, elogiado por muchos y criticado por tantos otros que reconocen no terminar de entender el universo que crea en sus películas, lo cierto es que Wes Anderson es un director que no deja a nadie indiferente. Si te apetece darle una oportunidad para decidir si te sitúas entre los que le aman o le odian te recomendamos empezar por El Gran Hotel Budapest (2014) o su última producción, Asteroid City (2023).

El cine más allá de la palabra de Pablo Berger

¿Es posible narrar un cuento de los Hermanos Grimm sin palabras? ¿Cómo cambia una película al abandonar el color y la animación de Disney? ¿Qué aporta un rodaje en blanco y negro en pleno siglo XXI? ¿Cuántas versiones se pueden hacer de Blancanieves? ¿Hasta dónde se puede estirar y transformar una historia sin que pierda su esencia? Estas son solo algunas de las muchas, muchísimas preguntas que tienden a surgir después de disfrutar de esta versión libre de Blancanieves (2012) que cuenta con Macarena Gómez -la bella protagonista-, y Maribel Verdú -la temida madrastra-, en los papeles protagonistas.

Una versión de Blancanieves completamente diferente a cualquier otra que, hasta el momento, se hubiera llevado al cine. Del campo y la minería, Berger nos traslada a los ruedos y el mundo de la tauromaquia. Una película con la que también rinde homenaje al cine mudo demostrando que la música, la fotografía y una gran interpretación tienen el poder de emocionar tanto, o incluso más, que el mejor guión sonoro.

Todo ello sin olvidar que Berger ha logrado que su película de animación Robot Dreams (2023), adaptación de una novela gráfica de Sara Varon con la que ha regresado al cine mudo, compita por el Oscar a Mejor Película de Animación en los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.